当欲海沉浮填满世人的日历，当滚滚红尘堙没众生的心灵，浮夸、焦灼已演绎成为这个时代的茫茫杂音。受传统文化教育和熏陶的国人，开始向往和谐、安宁和悠闲自得的山水田园生活。而那些用传统笔墨描绘的江南风物及诗情画意的生活理想恰恰暗合了我们心中传统文化的诉求，让我们得以享受一次次梦入江南的心灵之旅。
著名青年画家鲁樵就是这样一位身处繁华闹市之中，却能静守砚田、舒展思虑，借笔墨营造诗意画境，让思想畅游精神家园的画家。他凭着笔下一幅幅氤氲温婉的山水、栩栩如生的罗汉和雍容华贵的菩萨驰名画坛 。
元代赵松雪诗文书画兼擅，其在自作《秋林平远图》上题曰：“作画贵有古意。若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自谓能手。殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也。”观鲁樵近作顿觉神清气爽，笔墨意境古意盎然，知松雪此论不虚也。
中国传统文化崇尚“天人合一”的哲学思想，追求人与自然，人道与天道、人与画的和谐统一。在天人合一的大框架里追求物我两忘的境界，强调人的精神性表现，是中国画的总体美学品格，更是山水画的品格特性和艺术优势。而在鲁樵的眼里，“天人合一”的哲学观是华夏民族精神史中抹不去的胎记。有了它，山水树木，闲花野草都有着与人类共同的性情。观山，他能感到“仁者乐山”的豁达；观水，他有“上善若水”和“逝者如斯”的乐观；能从中听到伯牙、子期《高山流水》的遗韵，能感到杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的情怀。惟其如此，其画作才能在这个求新求变的喧嚣的时代大潮中“甘于寂寞，复归于朴”；使人读之可以涤除杂滤，寻求大雅的心灵慰藉。
中国画就像任何艺术门类一样，扎实的基础，大师的熏陶和自身的才情是成就一个艺术家的必要条件。鲁樵也是如此，他天资聪颖，少年好学，自幼酷爱艺事，读摹金石、研习书画，其间虽备尝生活之艰辛然初衷不改，自信书画之缘而情有独钟；节衣缩食，购置学习用品，虽求生艰难，然其于艺事未曾有一丝懈怠。个人的坚持和努力为他打好了扎实的功底。
大师是特殊历史条件下形成的，是可遇不可求的，是经过千百年的沉淀，在文化的变迁中以风格的独具而留下的艺术丰碑。鲁樵从临习唐、五代以来的诸名家入手，在笔墨、造境、格调上下过大功夫，其临东篱，倚南窗，自寻笔中世界、墨里乾坤。他在继承传统的基础上，画出了自我的感觉。就是凭着这种勤奋、谦逊与悟性，他与历代大师在精神上交流，在技法上继承，逐渐创作出一系列具有个性色彩的作品。
鲁樵的作品不论是人物还是山水花鸟都格调高雅，使人赏心悦目。浓淡干湿结合，利用线条取神捉形，形成了画面极强的节奏感、韵律感。这种律动感，营造出画面盎然的生机和自然逼真的神态。而各种艺术表现手法的熟练运用，激发了读者的想象，使得主体的表达更加深刻，做到了内容与形式的完美统一。
他的《绿树白云》、《秋色》、《浮生又得半日闲》、《童年记忆》是经典代表作。粉墙黛瓦、古桥村落、绿树白云、阡陌山野，一派生机盎然、盛世和谐的图景。在另外一些画里，鲁樵用精致的笔法描绘出江南水乡的秀美，蓬船明月、小桥流水……江南局部的秀美与整体壮丽的气魄被完美地统一在画家灵动而清新的笔端，汇聚演绎成一首首梦中江南曲，充溢着浓浓的家园情。他的作品体现了浓郁的民族特色和韵味。著名书画大家启功先生生前看到鲁樵的《诗意江南扇册》后，欣然题写了“一片江南”四字给予鼓励。
鲁樵的画是有灵性的，这灵性的表达源自他对中国古典文化的喜爱与研习。他走的是一条延续千余年的正宗的文人画之路。其画作用笔文气，造境娴雅，风致高古，神采飘逸，气韵生动，很像明清的小品文，非常闲适，看上去令人赏心悦目，接近于传统的文脉。专家评价他的画作“以工兼写的浓淡、粗细交错的笔触，素妆淡染，洋溢出一股清雅气息，给人一种诗意盎然的意境，在当今画坛实属难得”。
近代陈衡恪认为文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想。中国画传统强调人品、画品，实质上是重视人文精神。“人品不高，落墨无法”成为一种传统话语的准绳。中国文化艺术的传统都讲品格，艺术背后彰显的是文化人格。鲁樵正是做到了这一点，才让我们感觉他的画文气、清雅、格调高古，是性情使然。鲁樵生性朴讷，不善言辞，但待人真诚，举止彬彬。乙酉年春，在北京的一次笔会上，众多画家当场挥毫，有人见其拿出来的是两幅半成品当场设色，问其缘故才知其十余年来已养成在安静环境中作画的习惯，怕现场画出来的东西不好，有应付主人之嫌，鲁樵为人之忠厚可见一斑。
自古以来，中国文人画家都是通过长期不断地学习文化，使自己具备文化学识修养，具有高尚的品格素质，并在长期的广泛的大自然中陶冶情操，不断感悟，以具有审美价值的艺术手法，再现客观的现实生活，表现主观的思想感情，再现与表现巧妙地融合于作品之中。当然时代不同了，我们不可能以过去文人画家的学识和道德标准来刻意要求今天的画家，这是不现实的。但是每个民族都有自己民族艺术的根，文人画的个人学养就是文人画的根和灵魂。虽然时代变了，但是维系民族艺术精神的根和灵魂是不会改变的。
鲁樵用他的实际行动和作品证明了这点！
他用自己多年博学积累的丰厚学养，将笔墨中的诗情画意、精微线条以及画作所要表现的思想不露痕迹地统一起来，形成自己的绘画语言。近年来他绘制了数以百计的菩萨佛像、观音、罗汉等佛教题材画作，不仅深受国内高僧大德、贤德居士的喜爱，而且在香港、台湾、日本、新加坡等地也广为流传，深受藏家青睐。他的这些画作，强调以线条为造型架构，结合水墨晕染，取形用意，置陈布势，都有独具慧眼的创造力和表现力。无论是神态各异、栩栩如生的十八罗汉图，还是色调柔和清丽、雍容华贵的观音像，鲁樵都能用娴熟精湛的笔墨来表达其特定的气质风韵，赋予作品独特的艺术魅力。
我们衷心祝愿鲁樵在艺术的道路上走得更远更好，不仅因为他为我们提供了愉悦性情的艺术精品，还因为他身上寄托着中国传统文人画的精神传承！
作者：：曹岩松
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