有许多初学书法的朋友都谈过一个共同的问题，这就是初学书法如何选帖？
碑帖是中国传统书法艺术的结晶，是古代书法家为我们留下的宝贵财富，一笔一划都蕴藏着书理。我们今天学习书法，就要从众多的碑帖中选择适合自己性情爱好的一种碑帖入手，而不能凭自己想当然去写。选帖不当，自然地会多走弯路，也就是说选好帖，才能为你学习书法去打下扎实的基础。
古人云：“取法乎上，仅得乎中；取法乎中，仅得其下。”这就告诉你，选帖应选上乘之作。选帖如择师，谁不愿意自己选择的老师是最高明的呢？如何选？我通过数十年学习书法经历回头想一想，我认为：学习书法，应当选择一种适合自己的书体，要多找几种碑帖进行比较，根据自己的爱好，选择与自己性情相接近的书体，这样容易引起自己的共鸣，也容易激发自己学习书法的热情和兴趣。周兴莲《临池管见》提出“取法乎上，仅得乎中；人人言之。然天下最高的境界，人人要到，却非人人都能到。”他还指出学书须“循序渐进，如登楼梯，得一步进一步。”今天热心学书法的人，应该深入地思考这其中的道理。
对于不同的人，选帖应有所不同。比如安静型（性格比较内向的）一般比较沉着、稳重，就不宜选择大气磅礴的书体，反之兴奋性（性格比较外向的）一般热情、活泼，必然喜欢气势雄健、灵活变幻的碑帖。因此选帖要根据个人的性格和爱好，不能反其道而行之。
（1980.5.29.）
（二） 学书必先学楷书吗？
不少朋友谈到学书法时都会问我这个问题，对这个问题古今都有一些不同的观点和看法。就书法而言，总体就书体来说，都知道有五体，即楷隶篆行草，细分那就更多啦。
初学书法的人，面对这五彩缤纷的中国书法艺术的殿堂，往往不知如何选择。我是属传统功力型的书法爱好者，我的主张自然是先学楷书。有不少朋友说，唐楷是我国书法楷书的高峰，再写也超越不了，为什么还要先学楷书呢？这种想法有较大的局限性，我认为楷书乃有提高的空间，唐楷是楷书的高峰，但并不是不可超越的高峰，更不是顶峰，万物总在不断发展变化，楷书也一样在发展变化。我常对这些朋友多次讲过我的老师田英章，田氏兄弟在欧体楷书上比唐楷欧体更活一些、更生动也更有感染力，这也是不争的事实。
我主张先学楷书的另一个原因，就是一个基础牢不牢的问题。我认为今人学书法，不论以后在哪种书体上有所成就，初始阶段必须在楷书基础上扎实地下一番功夫。通过学楷书，把基本笔法、基本结构这个基础打牢固，逐渐做到：笔法——比比精到，结构——字字精到，合手法度，精准到位。笔法精到：就是基本笔画从形象到尺度（长短、粗细），轻重和运笔中的准确性，绝不能随意涂挤；结构精到：就是由基本笔画组成的每一个字，在点划位里搭配的准确度上；合手法度：求其重心稳定、平正合理、配置匀称、呼应到位、参差向背得当。王羲之曾说：“尚一点失所，如美人之病一目”，“一划失节，如壮士之折一肱，不可不慎。”这就充分说明了点划及位置的准确性，再学书中是何等重要。
之所以我主张楷书是其它书体的基础，不论你今后是写什么书体，楷书必须有扎实的基本功。我每次拜访田英章老师、刘炳森老师，他们都说过类似的话，你的行书见长，过一段时间回过头来写写楷书，你的行书会越写越好，其它书体也是这个道理。我学书的实践也证实了这其中的道理。
（1999.4.23.）(三) 要树立“精品”意识
我曾多次拜读汪曹祺先生“论精品意识”和林岫同志“书法精品之论”，也很有启发。
什么是书法精品意识？搞书法创作，一个书家一生会写下大量的作品，但谈到精品一般都为数不多。什么原因？分析起来精品意识将起很大作用。换句话，一个书家精品意识强，他就有可能写下较多的精品，必须有精品意识，才能出现精品。
什么样的作品才能称得上书法精品？林岫先生提出“起码应该是技巧和内涵都达到某种完美又兼具神采的艺术作品”。但细谈具体标准也很难有一个公认的尺度。
有人说，一个书家的精品就是他的代表作品，其实代表作品并不一定等于精品。一般地说，一个书家的创作历程都由初期、中期、晚期；也有以年龄段划分的：有青年时期、中年时期、晚年时期。某一个时期都会有他的代表作品，但就一生而言，代表作品并不完全等于精品。就书法家而言，精品一般都在50 ~70岁之间产生，就基础和精力而言，这20年是创作的高峰期，也是精品可能出现的时期。
对于我们今天的书法界来说，树立起精品意识，我认为是必须的、刻不容缓的事，我参加过很多次笔会、展览，笔会上拿笔胡写乱涂的“书法家”大有人在。简直是在浪费笔墨纸张；展览会上也有许多作品错字、漏字，张冠李戴，甚至是根本挂不起来的字每次都屡屡出现，这哪里还谈得起精品意识。我从小就养成做事认真、细致、负责的习惯，在书法创作上我坚持自己不满意的作品绝不外流一张的习惯。笔会现场创作，不满意的绝不盖章并立即销毁，展览中不让一幅“应酬”作品展出。这也许就是精品意识对我书画制作中所起到的影响。
（2004.4.10.）(四) 关于书法中“丑”与“美”的随想
书法创作中关于“美”与“丑”的讨论一直都有不同的观点和看法，有一流派就叫“丑书”。书法作为国粹，中华民族文明的象征，无论如何也不能离开美而去谈书法。作为书法家要在前人创造的坚实的基础上去不断地创造个更美的书法艺术，去奉献给社会，奉献给人民，奉献给历史，使书法艺术不断地创新发展。
然而，在当前五彩缤纷的书法界，甚至绘画界，我们时常都会见到一些作品，画的是穷山恶水、傻树丑人，写的是完全破坏了中国汉字的结构，更谈不上笔法、墨法、章法，这能称上中国书法吗？也可能是另一类的艺术作品，是书法范围以外的艺术。它既然不是写出来的文字，也就不能叫书法艺术。因为书法艺术必须是以文字作为载体，要有完美的文字结构，巧妙地运笔方法，连贯地行间气势，妥善地整体章法，书法艺术是为了创造“美”的作品，绝不能把书法引向创造“丑”的邪路。时代在发展，我们的经济在不断向前发展，我们文化艺术也要跟紧时代的步伐。
就书法艺术来讲，总体上说分为两大素，一种是实用艺术型，另一种是纯艺术型。二者都在为了不同的目的，朝着不同的方向，追求着更高的艺术境界。刘炳森老师多次讲过这个问题，也有不少同志持有不同看法。我个人则认为书法既然是为了创造“美”，就要尊重民族欣赏的习惯，在传承传统书法艺术的基础上不断创新，有所发展，探求新的时代风貌，形成鲜明的个人艺术风格，以文字结构和运笔规律上的美感，不断满足广大人民群众对书法艺术欣赏上的需求，同时，提高广大欣赏者的审美能力。
（2002.10.8.）
(五) 如何才会使作品感人
在参观书法展览中，有时会见到某一幅作品很感人。吸引人的注意力，使人产生情绪上的震动，使人久久不愿意离开。后来我就分析这样的作品为什么能感人、吸引人。如王羲之的“兰亭序”使人百看不厌，这就是作品的生动性在起作用。
那么，书法作品的生动性如何体现呢?其一点划结构形象的生动性，其二作品通篇章法气韵的生动性，其三点划力感的生动性，其四通篇用墨气韵的生动性。
我在书法创作中就开始在表现作品生动性上下功夫，以不断提高作品生动性为目标，来衡量一下自己的每一幅作品，不断提高创作水平，为发扬和继承中华传统文化进一份力，发一分光。
（2004.6.9.）
钱水卿作品欣赏：
钱水卿，笔名泉清，号墨乐斋主人。1945年12月生，大学本科毕业。
本人自幼喜爱书画，五岁起就坚持写字画画。当时家境贫苦，无钱购买笔墨字张，就以树枝石槐为笔，大地为纸进行书画练习。八岁入小学就已能认并能书写二千多汉字。十一岁时就为乡亲写春联。小学到高中十二年中，临颜、柳楷书字帖。1965年起就专心用业余时间练习书法。如《兰亭序》、《圣教序》、《书谱》、《千字文》，楷书、行书、隶书、草书等。1995年，先后拜田英章、启功、刘炳森为师，在当代三位大师的指导下，坚持努力，经常从早写到晚，入迷如痴，书法从理论到技法上有了飞跃的突破，融古今书法大家之精髓为一体，形成了自己的风格。作品雅俗共赏，受到了专家和社会收藏家的好评。
1980年以来，作品在参加国内外大奖中荣获金、银、铜奖30多次先后在宜昌、武汉、上海、北京、郑州、西安、烟台、香港、澳门和美国、加拿大、新加坡、日本、韩国等地展出，受到广泛赞赏。1998年中央电视台“东方之子”栏目作了专题报道采访；2005年被中华新闻报等十余家新闻媒体评为“文艺界2005年度十大新闻人物”。其书法作品被国家领导人、省部级领导及企业家和社会各界人士收藏。艺术生涯和书画作品入编《中国硬笔书法史》、《世界华人书法作品选集》、《国际硬笔书法家大词典》、《当代书法名家大辞典》、《当代书法名家精典》、《世界名人录》、《中国书法家博览》、《国粹奖艺术大典作品集、《2007书画收藏指南》、《中国书法藏典》等权威书籍。“2007年影响力财富论坛”及“2008年杰出华商财富领袖即第七界外交官之春”大会组委会特邀是以书法家身份参加大会的唯一代表，其用隶书创作的“和谐盛世，共创辉煌”、“财富天下，宝聚中华”巨幅作品被两个大会永久收藏。2008年3月，应邀赴日本参加“世界华人艺术精品大展东京展”，并荣获国际金奖，被组委会授予“中日文化交流使者”荣誉称号。出版有《钱水卿硬笔书法作品集》。2008年7月在台北市图书馆参加“2008中华之光海峡两岸书画联展”并获得海内外一致好评。2009年8月被聘为国礼特供艺术家。2009年由人民美术出版社出版<<钱水卿书画集>>在全国发行.2010年4月由中国文联出版社特为上海世搏会出版发行<<中国荣誉-向世界推荐国礼艺术家十六人集>>,钱水卿为六位入编的国礼书法家之一.为世博会特别创作八幅丈八巨幅作品.2009年10月书法作品入编文化部《中国书法十大名家》。
钱水卿现为中国书法家协会会员，国家一级书法师，北京艺海百川书画院副院长，中国炎黄书画艺术研究会会长。
市场润格：￥5000元/平方尺，收藏电话：13426136119
（责任编辑：豆炜铮）
